segunda-feira, 10 de novembro de 2014

A Arte do Claro-escuro - O Barroco

Rembrandt

Grande mestre do claro-escuro Rembrandt nasceu em Leiden em 1606. Ele iniciou oficialmente sua atividade de retratista profissional em 1631 e ao chegar em Amsterdã fez em 1632, A Lição de Anatomia do Doutor Tulp que se torna um dos grandes retratos corporativos do artista. O quadro mostra um grupo de sete ouvintes, todos homens de idade que participam com diferentes graus de atenção à aula de dissecação de um cadáver banhado por uma luz clara fazendo-o contrastar com a roupa escura do doutor se tornando, assim, o centro de atenção da obra. O rosto dos ouvintes (nenhum deles médico) está realçado por uma grande gorjeira (gola) branca, e seu perfil, suavizado pela atmosfera acinzentada dominante no ambiente. Os diferentes olhares quebram a monotonia e dotam a composição de certo dinamismo. Uso do claro-escuro e dinamismo da composição são características do Barroco bem constantes na obra de Rembrandt.

Lição de Anatomia do Doutor Tulp 1632, óleo sobre tela (162,5 x 216,5 cm)

Neste outro quadro: Jovem numa Porta Entreaberta, um interessante jogo de claro-escuro projeta a figura sobre um fundo mais claro. 

Jovem numa Porta Entreaberta 1645, óleo sobre tela (100 x 84 cm)

Note a gradação suave dos tons que levam a representação do volume. Veja este efeito no Auto-Retrato do artista. A luz, aqui, tem grande importância para conseguir uma representação mais objetiva do rosto. (Coleção Gênios da Arte-Barueri, SP: Girassol, 2007)

Auto-Retrato 1640, óleo sobre tela ( 102 x 80cm)


Sombrear um desenho dando a aparência de 3D não é tão difícil. É fazer como o artista que direciona a luz e vai gradualmente mudando o tom do objeto do escuro para o mais claro ou o contrário.
Alguns alunos conseguiram um sombreado bem legal em seus desenhos.






Talento é o que não falta!!

domingo, 9 de novembro de 2014

Observar para criar

Para ser um grande artista é necessário observar muito. É o primeiro passo para a criação. Quando se faz bastante exercícios de observação, o jovem artista já é capaz de fazer desenhos de memória lembrando aquilo que já foi observado. Veja alguns desenhos de memória feitos por alguns alunos que amam arte e desenho.

Alison 

Emanuele

Andressa

Estes alunos arrasam no desenho!

Agora um desenho que achei bem legal pois foi bastante criativo. A aluna juntou observação, memória e criatividade!

Sílvia Fernanda - Uma gaiola que liberta os passarinhos e sai a voar. Muito lindo!



segunda-feira, 3 de novembro de 2014

Exposição desenhos de alunos e a Pop Art

Desenhos de Mariana

A aluna se inspirou em personagens de filmes e histórias em quadrinho. Seus desenhos se caracterizam por um acabamento com caneta esferográfica e colorido com lápis de cor. Ela tem o traço solto com a caneta e em algumas áreas risca várias vezes. Ela gosta de expressar sua admiração pelos quadrinhos e filmes de animação.

                                                        

Este também foi o mundo do artista Roy Lichtenstein (artista da Pop Art): o mundo dos gibis, mundo da infância e da primeira adolescência, com todo o seu lado inocente e esperançoso. Porém sua intenção era ironizar o expressionismo abstrato com suas telas carregadas de tintas respingadas, assim, ele se inspira em romances baratos e quadrinhos de guerra. Ele disse: "Era difícil fazer um quadro tão desprezível que ninguém quisesse pendurar em sua parede. As pessoas estavam pendurando qualquer coisa. Era quase aceitável pendurar um trapo cheio de tinta... a única coisa que todo mundo detestava era a arte comercial. Mas não o suficiente, ao que parece". Sim, não o suficiente pois todos gostaram de suas telas gigantesca com a estética dos quadrinhos.



Whaam! 1963 Lichtenstein (1923-1997)
Acrílico e óleo sobre duas telas (1,75m x 2,04m cada tela)
Tate Modern, Londres, Reino Unido